Category: Arte


Nahoko Kojima professional paper cut artist

Nahoko Kojima is a professional paper cut artist who is currently living in London where she is working on her most ambitious piece yet, entitled Byaku. This work is due to be unveiled at Jerwood Space, London, Summer 2013. Her beautiful paper cut artworks can take almost a half a year to complete. The and are often created out of a single sheet of paper. She is known for her very successful Cloud Leopard piece which was unveiled at Saatchi Collect earlier this May. Her new work Byaku is inspired by the forces of nature and when completed will reveal a life-size swimming polar bear. Kojima’s process involves hand cutting a one single sheet of white Japanese Washi paper. See more after the jump!
http://hifructose.com/2013/06/05/nahoko-kojimas-paper-cut-artworks-are-a-force-of-nature/

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Nahoko Kojima es un artista de recorte de papel profesional que actualmente vive en Londres, donde está trabajando en su obra más ambiciosa, titulada Byaku. Este trabajo previsto se dio a conocer en Jerwood, Londres, verano 2013. Sus hermosas obras de arte de corte de papel pueden tardar casi la mitad de un año en completarse. Regularmente son creados de una sola hoja de papel. Ella es conocida por su gran éxito “Nube leopardo” pieza que fue presentada en Saatchi Collect a principios de  mayo.

Su nuevo Byaku trabajo está inspirado por las fuerzas de la naturaleza y una vez terminado revelará el tamaño real  de un oso polar nadando. El proceso de Kojima consiste en cortar una sola hoja de papel japones Washi. Ver más información en el  siguiente link.

http://hifructose.com/2013/06/05/nahoko-kojimas-paper-cut-artworks-are-a-force-of-nature/

El arte abstracto de Jacek Yerka

Jacek Yerka es un pintor polaco de Torun . El trabajo de Yerka  ha sido exhibido en Polonia, Alemania, Mónaco, Francia y los Estados Unidos, y se puede encontrar en los museos de Polonia.

Jacek Yerka nació en Torun, Polonia, en 1952. Él nació en una familia de artistas con sus padres ambos graduados de la Academia de Bellas Artes local.

Sus primeros recuerdos eran de pinturas, tintas, papel, gomas y pinceles. Cuando era niño, Yerka encantaba dibujar y hacer esculturas. Odiaba a jugar al aire libre, y prefirió sentarse con un lápiz;. Crear y explorar su propio mundo.

Esta diferencia entre los otros niños de su escuela primaria dirigida a los problemas sociales con sus compañeros y Yerka describe su vida como la escuela primaria de una “realidad gris, a veces horrorosa”. Sin embargo, Yerka más tarde se convirtió en “intocable” en su escuela secundaria debido a sus bocetos inteligentes de la escuela.

Yerka nunca tuvo intención de ser un artista como sus padres y fue pensando en hacer la astronomía o la medicina. Sin embargo, un año antes de su examen final, se decidió por primera vez para tratar de trabajar con la pintura,  que resultó en su decisión de estudiar arte y diseño gráfico en su lugar. De acuerdo con Yerka, durante su período de estudios en la academia que fue presionado por sus instructores para evitar el detalle y el realismo en favor de la moda de la época.

Durante sus estudios en la Academia, cada día se dividió en dos secciones. Por la mañana y la tarde que tenía que hacer exámenes, proyectos y asistir a conferencias, y durante la tarde se le dio un par de horas a trabajar en un cuadro que se muestra solo a su familia y amigos. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nicolás Copérnico en Torun, especializándose en grabado .

Yerka comenzó a trabajar a tiempo completo como artista en 1980. Él tenía varios contratos con gallarias en Varsovia, y también trabajó para las comisiones. Cita Hieronymus Bosch , Pieter Bruegel , Cagliostro , Jan van Eyck y Hugo van der Goes , como los influyentes de la formación de su trabajo.

Sus rangos de la materia de las bestias extrañas a los paisajes caprichosos que incorporan una arquitectura extraordinaria, e incluir las imágenes recordadas desde su infancia, como la cocina de su casa abuelas. Dice Yerka: “Para mí, la década de 1950 eran una especie de Edad de Oro … Si yo fuera, por ejemplo, para pintar un equipo, que sin duda tendría una pre-guerra estética a la misma.”

En 1990, Yerka recibió un contrato con Hollywood productor de Renee Daalder para diseñar figuras, monstruo-máquinas y paisajes surrealistas de las películas de ciencia ficción los campos de fresa . La película planea combinar el trabajo tanto de Yerka con canciones de los Beatles y Yerka participó en la primera etapa de su producción.

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Alexandre Farto aka Vhils, scratching the Surface

            

No importa cuántas veces las obras de Vhils deconstruidas, todavía estoy tan impresionado como el primer día que puse los ojos en su trabajo. Se trata de su proceso que más admiro, la forma en que utiliza las herramientas comunes, como un taladro eléctrico y un cincel, o diferentes tipos de pintura, para rayar, literalmente una superficie.

“Mi trabajo está realmente preocupado por tratar de cuestionar la realidad en que vivimos, en estos entornos urbanos donde la mayoría de nosotros vivimos ahora, así que tiene que ver con la urbanidad social”, dice Vhils. “” Estoy tratando de concentrarme en el acto de la destrucción como una fuerza creativa en sí misma.

“Yo creo que, como animales sociales, estamos compuestos y formados por una variedad de influencias diferentes que se almacenan en forma de capas en nosotros. Estamos formados por estas capas sociales e históricas que están proporcionadas por el medio ambiente y el contexto que crecemos y vivimos . Este mismo ambiente también puede ser visto como que está compuesto por una gran cantidad de capas que le han dado forma a lo que es hoy en día.

“De una manera muy simbólica, creo que mediante la eliminación de algunas de estas capas y dejando a otras más profundas y antiguas, podemos exponer algunas de las cosas que han sido olvidadas o desechadoa en el camino. Algunas de estas pueden ser realmente importante o valiosas, o simplemente interesantes o lo que sea. Estos recuerdos perdidos componen lo que somos hoy. ”

Esta vez, he reunido una colección de algunos de sus trabajos más llamativo. Son retratos de gente común que nos devuelven la mirada en la calle.

Web del artista:  http://alexandrefarto.com/#277109/Walls
 
 
 
 
 

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Las arañas gigantes de Louise Bourgeois

Louise Caroline Bourgeois (París, Francia, 25 de diciembre de 1911- Nueva York, Estados Unidos, 31 de mayo de 20101 ) fue una reconocida escultora y artista francesa naturalizada estadounidense en 1955.

Louise Bourgeois trabajó con Fernand Léger antes de instalarse en Nueva York. Allí se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater en 1938.

Los padres de Louise Caroline Bourgeois, eran restauradores de tapices, lo que, según ella, no fue determinante en su carrera artística. Sin embargo, desde los diez años empezó a ayudar a sus padres con los dibujos de los tapices y a completarlos. Tras haber obtenido el bachillerato en 1932, estudió matemáticas superiores en la Sorbona y geometría, esperando encontrar así un orden y una lógica en su vida. Desde niña, era turbulenta y se dio cuenta de que su niñera era amante de su padre.

Bourgeois se apartó de las matemáticas, en su opinión demasiado teóricas. Empezó estudios de arte en París, primero en la escuela de Bellas Artes y luego en muchas academias así como en la Escuela del Louvre. Tuvo por esa razón de profesores a artistas como Paul Colin, Cassandre o el mismo Fernand Léger.

En 1937 conoció a Robert Goldwater, que se casará con ella y con quien se trasladará a Nueva York al año siguiente. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus primeras exposiciones, impregnando sus obras, en especial esculturas, de esa vena psíquica, procedente de sus traumas personales.

Plenamente consciente de esta dimensión de su obra, está sin embargo muy alejada de las representaciones literales que caracterizaban en especial al surrealismo en su relación con el inconsciente, y en ese sentido abrió una vía muy vanguardista del arte contemporáneo. Sus esculturas monumentales de arañas, construcciones oníricas, son uno de los ejemplos más conocidos.

En el 2003 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.(1991) en 1997 el “Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center, Hamilton, NJ, USA. y la Medalla Nacional de las Artes.

En 2008 le fue entregada la condecoración de la Legión de Honor del gobierno francés.

Bourgeois falleció en Nueva York a los 98 años de edad.1

Tuvo tres hijos: Alain, Jean Louis y Michel, fallecido en 1990.

Fuente: Wikipedia

Desert Breath arte en medio del desierto

The group D.A.ST. is an interdisciplinary collaboration between three artists: Danae Stratou, Sculptor, Alexandra Stratou, Industrial Designer, and Stella Constantinides, Architect. The group was formed in May 1995, based on our common desire to create an installation in the desert. The parameters that we had set for this project described a site specific work of such a scale that it would be experienced through walking. The site that was chosen is a flat expanse of sand that lies between the Red Sea and a body of mountains. The work covers an area of one hundred thousand square meters and involves the displacement of eight thousand cubic meters of sand. One hundred and seventy eight conical volumes form two interlocking logarithmic spirals that move out from a common center with a phase difference of one hundred and eighty degrees in the same direction of rotation. One spiral consists of incised cones, while the other of protruding ones; the incised cones are the result of the displacement of sand to create the protruding cones. The center, a one thousand two hundred cubic meters earthen vessel with a W section is the union of the positive and negative cone. It is filled with water to its rim so that the protruding cone in the center forms a tiny island at the level of the horizon.

ON MARCH 7 1997, THE CONSTRUCTION OF “DESERT BREATH” WAS COMPLETED.
AT SAME MOMENT THE WORK WAS TURNED OVER TO THE FORCES OF NATURE,
TO BEGIN THE SLOW PROCESS OF ITS ABSORBITION,
BY THE LANDSCAPE THAT GAVE BIRTH TO IT.
THE SYSTEMATIC DOCUMENTATION OF THIS PROCESS
IS AS IMPORTANT TO “DESERT BREATH”
AS THE DISPLACEMENT OF SAND THAT WAS USED TO CREATE IT.

THE INSTALLATION BECOMES THROUGH ITS SLOW DISINTEGRATION,
AN INSTRUMENT TO MEASURE THE PASSAGE OF TIME.

Vista Satelital / Satellite Image


¿Se imaginan poder disfrutar de una obra de arte en pleno desierto? Esta obra de arte es una realidad y ya lleva un tiempo en el desierto. Seguro que conocen la obra de arte llama Desert Breath, que es una curiosa construcción de arena hecha en el desierto. Danae Stratou fue el encargado de realizar esta obra de arte en el desierto.

Esta obra de arte representa a una serie de conos, dispuestos de una manera especial y que causan una agradable sensación al verlo. Desde 1997 que fue construida hasta la fecha, esta obra ha sufrido la erosión y por lo tanto se ha desgastado bastante, cosa con la que ya contaban que ocurriera.

Es una serie de conos alineados, que vistos desde arriba tienen un aspecto realmente interesante y que representa a una especie de remolino o similar. La forma de la obra de arte es curiosa, pero también lo es el lugar donde se encuentra, en pleno desierto de Egipto.

El grupo DAST es una colaboración interdisciplinaria entre los tres artistas: Danae Stratou, escultor, Stratou Alexandra, Diseñador Industrial, y Constantinides Stella, arquitecto. El grupo se formó en mayo de 1995, sobre la base de nuestro deseo común de crear una instalación en el desierto. Los parámetros que nos habíamos marcado para este proyecto se describe un lugar de trabajo específico de tal magnitud que se experimenta a caminando través de la instalación. El sitio que se ha elegido es una planicie de arena que se encuentra entre el Mar Rojo y un conjunto de montañas. La obra abarca una superficie de cien mil metros cuadrados y consiste en el desplazamiento de ocho mil metros cúbicos de arena. Ciento setenta y ocho volúmenes cónicos forman dos espirales entrelazadas logarítmicamente que se mueven hacia afuera de un centro común, con una diferencia de fase de ciento ochenta grados en la misma dirección de rotación. Una espiral consta de conos de una incisión, mientras que el otro de los que sobresalen, los conos incisos son el resultado del desplazamiento de la arena para crear los conos que sobresalen. El centro, un 1.200 buques cúbicos de barro metros con una sección W es la unión del cono positivos y negativos. Se llena con agua hasta su borde para que el cono que sobresale en el centro forma una pequeña isla en el plano del horizonte.

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Josh Sommers, photo manipulation

Es un artista que comparte en Flickr sus creaciones, algunas de las cuales están inspiradas en las obras de M.C. Escher y que ha recopilado en una colección llamada Escheresque. Son imágenes autorreferentes, otras imposibles, todas ellas en trabajos artísticos creados combinando medios tradicionales y Photoshop. Una buena muestra de arte
e imaginación.

 

California-based photo illustrator and photographer Josh Sommers will blow your mind with his incredible surreal photo montages. As you can see in these photos, he has injected himself into his work. His creations are very weird, and you may find them disturbing, especially the ones where his head is endlessly coming out of his head.

Sommers pours a great deal of creative energy into his projects. He considers himself  happy when he uses his creativity and plans to keep creating photo montages like the ones below for the rest of his natural life. We certainly hope that’s true because these photo montages are amazingly original.

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Tassili nAjjer, un museo al aire libre

El Tassili Najjer, una meseta de 750 km de largo y unos 90 de ancho que se eleva a 2000 metros de altitud. El Tassili Najjer es un laberinto de rocas, dunas, cañones profundísimos y secretas gargantas que esconden gigantescos cipreses milenarios. Además de este paisaje espectacular el Tassili Najjer guarda en sus cuevas, paredes y abrigos rocosos un tesoro cultural único en el mundo, pinturas rupestres de hace más de 10.000 años salpican los rincones de este increíble lugar. Algunas de estas pinturas representan animales propios de otras latitudes, rinocerontes, elefantes, jirafas. Aunque parezca increíble estos animales habitaron el Sahara antes de que sufriera el proceso de desertización, y los habitantes de estas tierras inmortalizaron en estas rocas lo que tenían alrededor.

Las pinturas del Tassili N’ajjers están consideradas como el museo a cielo abierto de pinturas prehistóricas más importante del mundo; por su variedad, calidad y épocas (algunas se remontan a 8.000 a.c.). Pero también por su cantidad, más de 15.000.

Estos grabados además de ser un legado del hombre prehistórico son también una especie de testimonio, pues en él se encuentran registros de los cambios climáticos, la evolución del hombre, las migraciones de los animales, es decir, en estas pinturas el hombre antiguo dejó plasmadas escenas de su vida diaria, evolución y creencias.

Una vista a este lugar equivale a un viaje en el tiempo a la etapa de la prehistoria; la única seña que nos indica el lento paso del tiempo, la podemos encontrara en las superficies con diversas formas (como las de arcos rocosos) las cuales han sido resultado de la lenta erosión de las superficies que parecieran haber sido esculpidas lentamente, para que el día de hoy podamos ser testigos de este espectáculo natural.

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“En pleno desierto del Sahara se encuentra una de las muestras mas impresionantes del arte paleolítico mas de 15 mil grabados rupestres que sobreviven al paso del tiempo desde hace mas de 8 milenios, estas pinturas fueron dejadas ahí por desconocidos pueblos prehistoricos que a lo largo de varias generaciones habitaron esta inhospita región.”

La messeta del tassili se encuentra ubicada en el sudeste de Argelia en pleno corazon del sahara uno de los desiertos mas inhospitos del mundo, se trata de un macizo montañoso con una extension de 800 kilometros de largo por poco mas de 60 kilometros de ancho muy cerca de libia.

Este paraje se encuentra rodeado por centenares de formaciones rocosas causadas por la erosion, sus suelos son de arenisca lo que le da la apariencia de un paraje lunar o surrealista digno de las pinturas de Salvador Dalí. Su nombre proviene de la lengua Tuareg y significa “Meseta entre dos Rios” (Tassili-n-azyer),en 1982 Fue inscrita como patrimonio de la humanidad debido al gran interes que suscitan los bosques de cipreses en el desierto y la importancia arqueológica que posee por los vestigios de pueblos antiguos que habitaron esta zona durante milenios.

En el interior de las cavernas y grutas de esta desolada meseta, se encuentran grabados y pinturas rupestres, dejadas ahi por pueblos desconocidos, dibujadas con un estilo impecable utilizando varias tonalidades, algo muy poco comun en otras pinturas de este tipo. Debido a la inmensa cantidad de dibujos encontrados sobre las rocas algunos expertos la consideran como la “Capilla Sixtina de la Antiguedad”.

Las primeras noticias que se tuvieron de estas pinturas datan de epocas de la Primera Guerra Mundial, muchas de estas fueron transmitidas por oficiales pertenecientes a la legion extranjera, uno de estos oficiales el teniente Charles Brenans comandante del puesto de Djanet al hacer una practica de reconocimiento con su escuadron de camelleros en la messeta decubrio algunas de estas cavernas y lo registro en sus cuaderno de apuntes,recien en 1933 los arqueologos y geografos pudieron observar estos apuntes propagando el entusiasmo entre muchos cientificos debido a la posibilidad de que en tiempos antiguos esta region hubiese sido habitada y que no siempre hubiese sido una region inhospita e inhabitable.

Luego de varios años de los primeros comentarios y especulaciones en torno a estas enigmáticos dibujos se formo un grupo de exploradores que intento aventurarse en estas inhospitas regiones para tratar de realizar un estudio cientifico sobre estas pinturas si embargo la guerra frustro este y otros intentos que se hicieron posteriormente. En estas exploraciones se encontraba un etnógrafo francés llamado Henri Lhote que no se detendria hasta realizar su sueño de trasladar estas figuras al papel.

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Años mas tarde y tras varios impedimentos ante sus intentos de exploracion en 1956 con apoyo del gobierno frances y otras instituciones científicas, Henri Lhote organizo una nueva expedición adentrandos en lugares que jamas habian sido explorados por occidentales.

La expedición se puso en marcha en febrero de ese año,junto con 30 camellos un guia Tuareg, 2 auxiliares y varios especialistas, Lothe se enrumbo hacia lo desconocido.Las dificulatades fueron innumerables atravezando desfiladeros a mas de 700 metro de altura sorteando toda clase de penalidades,solo basta con leer la descripción que el propio lothe realizo de esta escalada:

“Las bestias tienen cortado el aliento por el esfuerzo, la rampa es cada vez más empinada y la mole de pedruscos se va haciendo más imponente. Algunos camellos se desploman bajo la carga que cae rodando torrentera abajo; los hombres deben acudir a todas partes. En los guijarros se perciben huellas de sangre, pues sin excepción todos tienen despellejadas las patas y se han dañado las pezuñas en las aristas cortantes de las rocas. El animal que lleva las grandes cajas con los tableros de dibujo acaba de desplomarse bajo su carga que ha dado contra una peña y está claro que jamás podrá incorporarse. Mando sacar los tableros y tomo la decisión de que nos los carguemos al hombro. Cada uno recibe su parte y aquí comienza el calvario para todos, pues aún no se divisa la cima y el sendero se encrespa más y más bajo nuestros pies…”

Finalmente y tras un ascenso de pesadilla los exploradores culminaron el trayecto y en este lugar vislumbraron un paisaje de otro mundo. formaciones rocosas que asemejan ciudadelas, castillos ruinosos, desfiladores angostos semejantes a calles medievales,al igual que grutas, cuevas y acantilados; es en estos lugares donde se hallaron gran parte de las pinturas.

Sobre estas paredes de roca observaron cientos de pinturas, representaciones de cazadores, arqueros, animales de toda clase e imagenes de dioses descomunales y amenazantes que luego procedieron a registrar. Segun las descripciones de Lothe :

“Estábamos literalmente trastornados por la variedad de estilos y de temas superpuestos en suma, nos tocó enfrentarnos con el mayor museo de arte prehistórico existente en el mundo y con imágenes arcaicas de gran calidad, pertenecientes a una escuela desconocida hasta el presente.”

Acuarela Natural Tassili nAjjer

“El Gran Dios de Jabbaren”

Luego de explorar las regiones de Tain Zumak y Tamir, Henry Lothe junto a su equipo de exploradores se dirigio hacia un pequeño macizo denominado “Jabbaren”, palabra que en lengua Tuareg significa “Gigantes” y fue en este lugar donde se encontro con dibujos atipicos que a diferencia de los anteriores no cazaban en ninguna catalogacion, en estos dibujos se representaban extraños seres de cabezas redondas y dimensiones descomunales y que para poder ser observados en su totalidad requerian ser vistos a cierta distancia.

La mas conocida de estas representaciones aparecio luego de mucho limpiar con agua y esponjas, en ella se puede observar un enorme ser de mas de 6 metros, al cual Henry Lothe no dudo en llamar “El Gran Dios Marciano”


Existen teorías que relacionan estos dibujos con el contacto extraterrestre en la antiguedad debido al parecido que tienen con los actuales astronautas, señalando la presencia de cascos botas o lo que parecen ser escafandras. Incluso el mismo Henri Lhote luego de observar al Gran Dios Marciano escribió:

“Hay que retroceder un tanto para verlo en conjunto. El perfil es simple, y la cabeza redonda y sin más detalles que un doble óvalo en mitad de la cara, recuerda la imagen que comúnmente nos forjamos de un ser de otro planeta. ¡Los marcianos! Qué título para un reportaje y qué anticipación . Pues si seres extraterrestres pusieron alguna vez pie en el Sahara, hubo de ser hace muchísimos siglos ya que las pinturas de esos personajes de cabeza redonda del Tasili, cuentan, por lo que colegimos, entre las más antiguas. Los “marcianos” -prosigue- abundan en Yabbaren y hemos podido trasladar no pocos frescos espléndidos referentes a su estadía. Brenans había señalado algunos pero las mejores piezas le habían pasado por alto pues son prácticamente invisibles y para volverlas a la luz ha sido menester un buen lavado de las paredes con esponja”.

Estos presuntos extraterrestres se observan también en las regiones de Azyefú, Ti-n-Tazarif y en Sefar, en uno de estos grabados se distingue a uno de estos seres con los brazos extendidos hacia adelante saliendo de un objeto ovoide, sobre esto Lhote Escribio sobre esto lo siguiente:

“Más abajo, otro hombre emerge de un ovoide con círculos concéntricos que recuerda un huevo, o más problemáticamente un caracol. Toda prudencia es poca para interpretar semejante escena, ya que nos hallamos ante unos temas pictóricos sin precedentes.”

La aparición de algunos simbolos junto a estos dibujos han hecho suponer la posibilidad de algun tipo de escritura lo cual es un duro golpe hacia las tesis oficiales ya que estas sostienen que Mesopotamia fue la cuna de la escritura.

“Raptos extraterrestres y seres ingrávidos.”

En esta imagen se muestra a estos personajes de cabeza redonda, algunos de ellos gozan de una aparente ingravidez.

Existen otras de estas figuras en las cuales se observa a seres aparentemente ingrávidos observando a los animales o a los pobladores e incluso se ha llegado a especular con lo que parece ser un rapto extraterrestre.

En el mes de septiembre de 1976 un equipo de exploradores españoles se aventuro en estas regiones con el objetivo de realizar un trabajo científico y documentar mejor estas cavernas,sufrieron muchas dificultades, tuvieron que enfrentar la mala disposición de las autoridades argelinas que en ese entonces se encontraban en pie de guerra con Marruecos e incluso casi llegan a perderse durante una tempestad de arena; no obstante la exploración acabo con buen pie realizando uno de los mejores trabajos fotográficos que se tienen de estas cavernas.

Una de las imágenes que mas llama la atención fue descubierta por estos exploradores en ella se puede observar la presencia de uno de estos seres de cabeza redonda arrastrando consigo a un grupo de mujeres (una de ellas con un niño a sus espaldas), llevándolas hacia un objeto ovalado que se encuentra detrás de el.

A día de hoy estos dibujos permanecen imborrables en la meseta del Tassili como muestra o evidencia de algo que quizá ocurrió; no sabemos que es lo que en realidad significan y solo podemos imaginar lo que estos pueblos desconocidos trataron de manifestar. Si alguna vez visitantes de mundos lejanos llegaron a nuestro planeta y tuvieron contacto con nuestros antepasados mas remotos quizá nunca lo lleguemos a averiguar.

Fuente: http://buscandomisterio.blogspot.com/2011/09/los-cabezas-redondas-y-los-dioses-del.html

Daito Manabe, artista multimedia

Daito Manabe es un polifacético artista, compositor, diseñador, programador, DJ y VJ japonés que crea espectáculos en los que las interacciones entre movimientos, luces, imágenes y sonidos son las protagonistas. Se ha convertido en un artista multimedia muy popular en Internet gracias a su canal de YouTube en el que comparte los trabajos que va desarrollando.

Utiliza sensores que captan diferentes magnitudes físicas (intensidad lumínica, presión, inclinación, aceleración, desplazamiento) y las convierten en señales eléctricas que posteriormente Daito modifica para crear expresiones artísticas. De esta forma, por ejemplo, es capaz de transformar en imágenes las variaciones de presión sobre una superficie o sincronizar los movimientos corporales con variaciones de luz y sonido.

Su trabajo es muy innovador debido a que la mayor parte de sus creaciones son experimentales. En la mayoría de los casos los primeros resultados que obtiene son bastante extraños y hasta podríamos decir que no sirven para nada, pero Daito tiene la habilidad de hacer evolucionar esas ideas y convertirlas en espectáculos tan poco convencionales que captan de forma inmediata e hipnótica la atención de cualquier persona.

Fuente: http://www.tucamon.es/contenido/arte-multimedia-daito-manabe

Web del autor: http://www.daito.ws/#4

Arte con manos

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Gantz Live Action

Adaptacion live action del conocido manga de Hiroya Oku en una produccion bastante buena, lujosa y cara para lo que suele ser el cine japones, similar quiza en espectacularidad a la trilogia 20th Century Boys. Con un par de jovenes estrellas muy conocidas del panorama japones como son el miembro de la banda Arashi, Ninomiya Kazunari, y el protagonista de Death Note, Matsuyama Kenichi, interpretando a los dos protagonistas, Kei y Kato, amigos de toda la vida, y que en el comienzo mueren intentando salvar a una persona que ha caido en las vias del metro. Los dos aparecen de repente vivos en un misterioso apartamento de Tokyo junto a otras personas que tambien han padecido muertes igual de tragicas. En medio de una habitacion hay una enorme esfera negra que se llama a si misma Gantz y que propone al grupo la caza de aliens invasores para ganar puntos y canjearlos por premios de vida.

Mándalas

Mándala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado.

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia. En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana.

Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.
Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional. Por ejemplo, en la India hay un gran número de templos realizados en forma de mandalas. Los diseños son muy variados, pero mantienen características similares: un centro y puntos cardinales contenido en círculos y dispuestos con cierta simetría.

Según la Psicología, el mandala representa al ser humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación de calma en medio de las tormentas.
El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. En el primer caso, con sólo sentarte en un lugar cómodo, lograr una respiración rítmica y profunda, y disponerte a observar algún mandala de tu elección, puede llevarte a un estado de relajación y te sentirás más alerta ante los hechos que suceden a tu alrededor. El proceso de observación puede durar entre tres y cinco minutos.

En el segundo caso, puedes dibujar mandalas o colorearlas. Se recomienda que si estás vinculándote con estas imágenes, comiences por pintarlas. Para ello, escoge un modelo que te inspire, selecciona los instrumentos (colores, marcadores, acuarelas, por ejemplo), y luego instálate en un sitio tranquilo. Puedes colocar música si lo deseas y comienza tu trabajo. Hay técnicas variadas, todo dependerá del tu estado de ánimo y de lo que el mandala que desees pintar te transmita. Si crees que necesitas ayuda para exteriorizar tus emociones, puedes colorearlas de adentro hacia fuera; si por el contrario, quieres buscar tu centro, píntalas de afuera hacia adentro.
Este es un trabajo que puede hacer cualquier persona, sin importar su edad o religión. Es una práctica sencilla que redundará en beneficios personales y en la consecución del equilibrio interno.

Beneficios de dibujar o pintar mandalas

1) Comienzo de un trabajo de meditación activa.

2) Contacto con tu esencia.

3) Te expresarás mejor con el mundo exterior.

4) Ayuda a expandir tu conciencia.

5) Desarrollo de la paciencia.

6) Despertar de los sentidos. Es probable que comiences a ver lo que está a tu alrededor con otros ojos.

7) Empiezas a escuchar la voz de tu intuición.

8) Te aceptarás y te querrás más.

9) Te curarás física y psíquicamente.

Formas y sus significados
Los mandalas no son simples dibujos de colores. Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado. Conoce algunos de los más utilizados:

Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.

Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.

Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.

Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.

Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.

Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.

Hexágono: unión de los contrarios.

Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.

Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.

Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.

Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.

Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)

¿Qué quieren decir los colores?

El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial. Su uso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta o dibuja.

Descubre lo que esconde cada tonalidad:
Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.

Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.

Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.

Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.

Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.

Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.

Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.

Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.

Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.

Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.

Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.

Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.

Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.

fuente: http://www.reflejosdeluz.net/Mandalas/Informacion%20Mandala.

http://www.free-mandala.com/es/start.html

Sun Tzu, El arte de la guerra

Sun Tzu fué un general chino que vivió alrededor del siglo V antes de Cristo. La colección de ensayos sobre el arte de la guerra atribuida a Sun Tzu es el tratado más antiguo que se conoce sobre el tema. A pesar de su antigüedad los consejos de Sun Tzu siguen manteniendo vigencia.

El Arte de la Guerra es el mejor libro de estrategia de todos los tiempos. Inspiró a Napoleón, Maquiavelo, Mao Tse Tung y muchas más figuras históricas. Este libro de dos mil quinientos años de antigüedad, es uno de los más importantes textos clásicos chinos, en el que, a pesar del tiempo transcurrido, ninguna de sus máximas ha quedado anticuada, ni hay un solo consejo que hoy no sea útil. Pero la obra del general Sun Tzu no es únicamente un libro de práctica militar, sino un tratado que enseña la estrategia suprema de aplicar con sabiduría el conocimiento de la naturaleza humana en los momentos de confrontación. No es, por tanto, un libro sobre la guerra; es una obra para comprender las raíces de un conflicto y buscar una solución. “la mejor victoria es vencer sin combatir”, nos dice Sun Tzu, “y ésa es la distinción entre le hombre prudente y el ignorante”.

La obra de Sun Tzu llegó por primera vez a Europa en el periodo anterior a la Revolución Francesa, en forma de una breve traducción realizada por el sacerdote jesuita J. J. M. Amiot. En las diversas traducciones que se han hecho desde entonces, se nombra ocasionalmente al autor como Sun Wu o Sun Tzi

El núcleo de la filosofía de Sun Tzu sobre la guerra descansa en estos dos principios: Todo el Arte de la Guerra se basa en el engaño. El supremo Arte de la Guerra es someter al enemigo sin luchar.

Las ideas de Sun Tzu se extendieron por el resto de Asia hasta llegar a Japón. Los japoneses adoptaron rápidamente estas enseñanzas y, posiblemente, añadieron algunas de su propia cosecha. Hay constancia de que el principal libro japonés sobre el tema, “El libro de los Cinco Anillos”, está influido por la filosofía de Sun Tzu, ya que su autor,

Miyamoto Mushashi, estudió el tratado de “El Arte de la Guerra” durante su formación como Samurai.

Habitualmente se hace referencia a las culturas orientales como culturas de estrategia y no es pequeña la influencia de Sun Tzu en este desarrollo cultural. Hoy en día, la filosofía del arte de la guerra ha ido más allá de los límites estrictamente militares, aplicándose a los negocios, los deportes, la diplomacia e incluso el comportamiento personal. Por ejemplo, muchas frases clave de los manuales modernos de gestión de empresas, son prácticamente citas literales de la obra de Sun Tzu (cambiando, por ejemplo, ejercito por empresa, o armamento por recursos, sin ir más lejos). Las ideas siguen siendo completamente válidas a pesar de los 25 siglos transcurridos desde que se escribieron.

Posteriormente a su escritura fue compilado en trece tomos por Sun Wu, uno de los discípulos de Sun Tzu, y finalmente el texto que se conoce en la actualidad fue escrito por Sun Pin un descendiente de Sun Wu.

Se presume que probablemente fue escrito hacia el año 500 antes de Cristo. Fue y sigue siendo estudiado por todos aquellos estrategas militares que han dirigido ejércitos, pero también ha servido de gran ayuda para todo aquel guerrero que ha emprendido el Camino.

El arte de la guerra es uno de los libros más antiguos que se hayan escrito. Fue el primer intento conocido sobre lecciones de guerra. Sin embargo es todavía frecuentemente usado en la actualidad debido a que sus enseñanzas pueden ser aplicadas en muchas otras áreas donde está involucrado el conflicto.

Aplicaciones fuera del ámbito militar

La obra muestra la inteligencia y la frescura de los ensayos de Sun Tzu. En ella Sun Tzu explica al detalle los preparativos previos a la guerra: estrategias de engaño, disposición de las tropas en el campo de batalla, armamento necesario, carros de combate, etcétera. Cómo poder llegar a vencer al enemigo sin tener que desempeñarse al enfrentamiento cara a cara: simplemente imponiendo una moral dominante, infundiendo el miedo al enemigo para así poder vencer sin llegar a la batalla.

Algunos sugieren que las enseñanzas contenidas en El arte de la guerra pueden aplicarse fuera del ámbito militar. En tiempos recientes, el libro ha sido utilizado como guía en programas de administración de empresas dedicados a la gestión de conflictos y la cultura corporativa. Numerosos hombres de negocios dicen haber encontrado maneras de resolver sus conflictos, en las estrategias y tácticas descritas por Sun Tzu.

Los trece capítulos de El arte de la guerra

  1. Aproximaciones
  2. La dirección de la guerra
  3. La estrategia ofensiva
  4. Disposiciones
  5. Energía
  6. Puntos débiles y puntos fuertes
  7. Maniobra
  8. Las nueve variables
  9. Marchas
  10. El terreno
  11. Las nueve clases de terreno
  12. Ataque de fuego
  13. Sobre el uso de espías

Sun Tzu y el Arte de los Negocios

Sun Tzu y el arte de los negocios se basa en el libro que escribió Sun Tzu llamado “El Arte de la guerra” el cual es considerada una obra maestra sobre laestrategia, ya que se ha extendido más allá del ámbito militar para adentrarse al mundo de los negocios.

Sin embargo el gran merito de Mc Neilly es el poder convertir la obra de “el Arte de la guerra“escrito por un general para aplicar su filosofía a los campos de batalla, pero de una manera muy concienzuda de tal forma que le garantizara la victoria; en conceptos de negocios que son claros para entenderlos y ponerlos en práctica.

Mediante seis principios estratégicos de Sun Tzu aprenderemos la forma eficaz en que se pueden aplicar al mundo de los negocios, de tal forma que se pueda derrotar al enemigo (competidor).

Objetivo

El objetivo de la lectura de “Sun Tzu y el arte de los negocios” es que aprendamos por medio de los diversos ejemplos y pensamientos citados a lo largo del libro las diferentes maneras en que se pueden aplicar las estrategias en los negocios que ya existen o que se pretendan crear, pero sobre todo tomarmuy en consideración las estrategias que aplicaron o dejaron de aplicar empresas de renombre como K-MART, WAL MART, CNN, MTV, Southwest Airlines, por citar solamente algunos; ya que de una buena o mala desición depende el éxito o fracaso de las empresas.

Sun Tzu y el Arte de los negocios

1. Gane todo sin combatir.

Como capturar su mercado sin destruirlo

“La guerra es un asunto de vital importancia para el Estado; es la jurisdicción de la vida o la muerte, el camino que lleva a la supervivencia o a la ruina. Es indispensable estudiarla concienzudamente”.

En la época de Sun Tzu la guerra y el arte de gobernar, no el comercio, eran los medios a partir de los cuales los Estados llegaban a ser ricos y poderosos. Sin embargo se aprendió de que la guerra tenía altos costos tanto económicos como de vida.

El final de la guerra fría exacerbó la competencia económica entre los países y entre las compañías, de tal forma que en la actualidad, los negocios “son un asunto de vital importancia para el Estado … el camino que lleva a la supervivencia o a la ruina”.

“Tu meta debe ser tomar intacto todo lo que hay bajo el cielo. De este modo tus tropas no se agotarán y tu victoria será total. Éste es el arte de la estrategia ofensiva”.

El objetivo de la estrategia de una empresa debe ser: capturar su mercado. Uno debe definir los mercados que persigue y comprometerse a alcanzar undominio relativo sobre ellos. Al hacerlo la compañía asegurará su supervivencia y prosperidad. En el contexto empresarial el “tomar intacto todo lo que hay bajo el cielo para que la victoria sea total”, significa que sus batallas por el dominio del mercado no debe destruir la rentabilidad de su industria en el proceso.

“La guerra es un asunto de gravedad; es preocupante que los hombres la emprendan sin la debida reflexión”.

De este modo uno no debe iniciar una guerra comercial a la ligera, sino sólo después de sopesar con cuidado las posibles respuestas de los competidores, prever resultados y entender los riesgos y beneficios de actuar.

“Porque obtener cien victorias en cien batallas no es el colmo de la habilidad. Someter al enemigo sin combatir es el colmo de la habilidad”.

“Sustituye las banderas y estandartes de tu enemigo por los tuyos, mezcla sus carros de guerra con los propios y móntalos.

Trata bien a los cautivos y atiéndelos. Esto se llama ganar una batalla y convertirse en el mas fuerte”.

Es posible “ganar sin combatir” de muchas maneras. La investigación de las industrias competitivas han demostrado que los ataques sutiles, indirectos, menos notorios, tienen menos probabilidades de suscitar una respuesta de la competencia. Evidentemente, cualquier medida exitosa que retrase o no provoque una respuesta de la competencia dará como resultado una ganancia de participación en el mercado por parte del atacante.

2. Evite la fortaleza y ataque la debilidad

Arremeter donde menos lo esperen

“Pues un ejercito puede compararse con una corriente de agua, por que así como el caudal que fluye evita las alturas y corre presuroso hacia las tierras bajas, así un ejército evita la fortaleza y ataca los objetivos más débiles”.

El razonamiento que sustenta este principio es sencillo: atacar los puntos débiles de su competidor es hacer un uso mucho más eficaz y eficiente de losrecursos, que atacar sus fortalezas. Atacar la debilidad es aprovechar los recursos limitados de su compañía; atacar la fortaleza es desperdiciarlos. Atacar la debilidad acorta el camino que conduce a la victoria; atacar la fortaleza lo alarga. Atacar la debilidad aumenta el valor de su victoria; atacar la fortaleza lo malgasta. Es decir, evitar la fortaleza y atacar la debilidad logra el mayor rendimiento por el menor gasto de recursos en el lapso más corto posible, y de ese modo las utilidades se incrementan al máximo.

“Si el general es incapaz de contener su impaciencia y ordena a sus tropas trepar por los muros como hormigas, un tercio de los hombres serán asesinados sin que la ciudad caiga. Tal es la calamidad de estos ataques”.

“Si puedes marchar mil li sin fatigarte es porque viajas por donde no hay enemigo. Adéntrate en la nada, acomete contra el vacío, rodea lo que defiende, asáltalo donde no te espere”.

Su compañía también puede “adentrarse en la nada acometer contra el vacío y rodear lo que defiende”, creando nuevos productos, atacando nichos del mercado o ingresando en nuevos mercados geográficos.

“Cerca del campo de batalla, esperan al enemigo que viene desde lejos; frente a un ejército descansado, un enemigo exhausto; frente a tropas bien alimentadas, otras hambrientas. De éste modo, solo se necesita poca fuerza para lograr mucho”.

En los negocios, existe una ventaja en ser “el primero en actuar” para emprender un ataque precautorio con el fin de ganar la ventaja competitiva.

“La excelencia suprema en el arte de la guerra es atacar los planes del enemigo”.

Para que sus ataques tengan éxito, no necesariamente deben ser físicos, también pueden ser psicológicos, dirigidos y concentrados hacia la mente de su competidor.

“La invencibilidad radica en la defensa; la posibilidad de la victoria, en el ataque”.

Como estratega, es fundamental que no solo determine donde existen puntos débiles y atacar ahí, sino también que posea la fortaleza personal para evitar atacar cuando la situación cambia.

El principio fundamental de la filosofía de Sun Tzu, que le permitirá “tomar todo lo que hay bajo el cielo”, es evitar la fortaleza y atacar la debilidad.

3. Engaño y conocimiento previo

Ampliar al máximo el poder de la información del mercado

“La razón por la que el príncipe preclaro y el general sabio conquistan al enemigo siempre que actúan y sus hazañas sobrepasan las de los hombres comunes y corrientes, es el conocimiento previo”.

El conocimiento previo no es proyectar el futuro con base en el pasado; no se trata de un simple análisis de tendencias. El conocimiento previo es lainformación de primera mano y una profunda comprensión de lo que se relaciona con su competidor: sus fortalezas, sus debilidades, sus planes, sugente.

“El que ignora los planes de los estados vecinos no puede pactar sus alianzas oportunamente; si ignora las condiciones de lasmontañas, bosques, desfiladeros peligrosos, pantanos y ciénegas no puede encabezar la marcha de un ejército; si no hace uso de los guías naturales del lugar, no puede adquirir las ventajas del terreno. Basta que un general ignore sólo uno de los tres asuntos para considerarse inepto para comandar los ejércitos de un rey hegemónico”.

Algunas compañías comenten errores como atacar mercados sobre los que conocen muy poco. Arremeten contra nuevos competidores sin averiguar sus fortalezas, puntos débiles y capacidades. Se comprometen con los viejos competidores que creen conocer, pero que en verdad no conocen. Y en lugar de buscar y sondear las debilidades y atacarlas, estas compañías cometen errores garrafales y destrozos, se topan con un competidor tras otro, de vez en cuando aciertan en un punto débil, pero más a menudo chocan de frente con las fortalezas.

Para vencer a la competencia es necesario conocerla, conocer la propia compañía y el mercado.

“Si pretendes dirigir una guerra ofensiva es preciso conocer a los hombres empleados por el enemigo. ¿Son inteligentes o estúpidos, sagaces o torpes?. Después de evaluar sus cualidades, prepara las medidas apropiadas”

Es necesario averiguar no sólo los nombres de los ejecutivos que dirigen la compañía, sino en que universidad se graduaron, que experiencias los han formado, dónde obtienen su información, cómo consideran la industria, el grado de riesgo que están dispuesto a correr, la importancia que las diferentes metas de negocios revisten para ellos y qué ambiciones tienen. También es preciso conocer si dentro de la empresa hay desacuerdos sobre la estrategia que puedan explotarse.

“Por tanto, determina cuáles son los planes del enemigo y sabrás cuál estrategia será eficaz y cual no”.

El conocimiento previo no se detiene cuando se conoce a la competencia. También es necesario conocer las fortalezas y debilidades de la compañía.

“Todas las guerras se basan en el engaño. El enemigo debe ignorar dónde me propongo librar la batalla, porque si lo ignora deberá estar preparado en muchos lugares; y cuando se prepara en muchos sitios, sólo tendré que combatir a unos cuantos hombres en cualquiera de ellos”.

4. Velocidad y preparación

Actuar con diligencia para superar a los competidores

“La velocidad es la esencia misma de la guerra. Aprovecha la falta de preparación del enemigo; viaja por rutas inesperadas y atácalo donde no esté prevenido”.

En los negocios, como en la guerra, la velocidad es esencial. La propia naturaleza de la competencia comercial es el cambio, y su ritmo continúa acelerándose; actuar con lentitud equivale a extinguirse. Para sobrevivir y prosperar en el mundo dinámico y caótico que es el entorno de los negocios del presente y el futuro, es preciso que una compañía actúe con presteza inquebrantable. Y para poner en práctica con éxito los principios de Sun Tzu, su compañía tiene que ser capaz de aprovechar las oportunidades que crea.

La velocidad es esencial para tomar desprevenida a la competencia. Si se combina el engaño con la acción rápida, es posible evitar que la gerenciadiscierna sus intenciones hasta que sea demasiado tarde. La sorpresa inicial los desequilibra. Entonces, a medida que uno de sus ataques sigue inmediatamente al otro, se confunden y pierden más el control. Por último, obligado a la sumisión por el asombro, el equipo ejecutivo de su competidor termina paralizado y es incapaz de responder.

5. Influya en su oponente

Empleo de la estrategia para dominar la competencia

“Por tanto aquellos que son duchos en el arte de la guerra atraen al enemigo al campo de batalla y no se dejan llevar ahí por él”.

Para vencer a la competencia, es preciso lograr, ante todo, que ésta se ajuste a su estrategia, sus reglas, su voluntad. Debe aprovechar la ventaja y hacer que su competidor lo enfrente en el momento y el lugar que usted elija. Dominar la competencia de esta manera es lo que Sun Tzu quiere decir cuando habla de “moldear”.

Su estrategia debe atacar no solo los recursos del competidor, sino, ante todo, la mente, los procesos de pensamiento y voluntad de su equipo ejecutivo. Para empezar se requiere que su estrategia emplee tanto la fuerza directa como la indirecta; estas son herramientas importantes para influir en lapercepción, las emociones y los actos de los ejecutivos de su competidor. Estas fuerzas actúan en conjunto para desequilibrarlos, facilitando su derrota.

“No presiones al enemigo hasta acorralarlo. Cuando las bestias salvajes están acorraladas luchan con desesperación. ¡Cuánto mas cierto es esto de los hombres! Si saben que no tienen opción se batirán hasta la muerte“.

Para debilitar a la competencia y fortificar su posición es preciso influir en la dinámica de las alianzas en su industria.

Reglas de las alianzas.

  1. Impedir que sus competidores se unan para oponérsele.
  2. Si existen alianzas poderosas, evite atacarlas.
  3. Si es preciso atacar, primero separe a su competidor de sus aliados.
  4. Use con habilidad a sus propios aliados.
  5. No elija aliados que no convienen.
  6. Sepa como conservar una alianza y cuando terminarla.

6. Liderazgo basado en el carácter

Ejercer un liderazgo eficaz en épocas turbulentas

“Y por esto el general que no busca la gloria personal cuando avanza, ni se preocupa por evitar el castigo cuando retrocede, sino que su único propósito es proteger a la población y promover las mejores causas de su soberano, es la joya preciosa del Estado… pocos se encuentran de este temple”.

En verdad, los líderes de éste calibre son excepcionales y difíciles de encontrar. Estos líderes son deseables por su disposición a anteponer las necesidades de los demás a las propias; poseen un carácter fuerte y templado. Llegar a ser un líder así es preciso estar dispuesto a:

  1. Templar el carácter, no solo construirse una imagen.
  2. Guiar mediante el ejemplo, no sólo con palabras.
  3. Compartir las tribulaciones de los empleados, no sólo los triunfos.
  4. Motivar emocionalmente, no sólo de manera material.
  5. Encomendar a todos misiones definidas con claridad, evitando que las misiones se traslapen y confundan.
  6. Lograr que su estrategia impulse a la organización y no a la inversa.

Autor: José Dionisio Torres

Fuente: http://www.monografias.com/trabajos12/suntzu/suntzu.shtml

 

 

El Planeta Salvaje, René Laloux

El planeta salvaje (en francés La planète sauvage) es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.

A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.

Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela “Oms en Série”, del escritor francés Stefan Wul.

La película muestra un futuro en el que los seres humanos, llamados “Oms” (palabra inventada derivada de la francesa “hommes”, hombres), han sido llevados al planeta de los gigantes Draags, donde son conservados como mascotas (con collar). Los Draags son una raza extraterrestre con forma humanoide, pero mucho más antigua, con piel azul, orejas como aletas de pez y enormes ojos rojos. Los Draag viven mucho más tiempo que los humanos – una semana Draag es equivalente a un año humano. Algunos Oms han sido domesticados como mascotas, pero otros corren libres y salvajes y son exterminados de manera periódica. El trato de los Draags hacia los humanos contrasta con su alto nivel de desarrollo tecnológico y espiritual.

La historia inicia con una mujer corriendo: de vez en vez, mira atrás como si fuera perseguida. Una enorme mano desciende y bloquea su camino. Ella corre al otro lado, y encuentra el camino bloqueado por otra mano; se entiende entonces que está siendo usada como juguete por una entidad que no entiende la fragilidad de ella. Cuando muere la mujer, el niño que estaba intentando proteger comienza a llorar.

La vista se aleja para dejarnos ver a los niños Draag, quienes han matado accidentalmente a la mujer; ellos se alejan rápidamente cuando un adulto y una niña Draag se aproximan. Los recién llegados deliberan sobre qué hacer con el niño humano huérfano, y ambos lo llevan a casa. Tiva (la niña Draag) da al niño humano el nombre de al Terr (juego de palabras que en el francés llevan a la idea de terrible y de Tierra).

A partir de ese momento de la película, la voz del Terr adulto narra la historia. El padre de Tiva, el maestro Sinh, le coloca a Terr un collar capaz de controlar su ubicación y traerlo de regreso cuando se aleja. La relación entre Terr y Tiva se desarrolla en las siguientes escenas.

Terr observa a los padres de Tiva alimentarse inhalando el alimento de un artilugio. En otra escena, Tiva cambia la ropa a Terr como si de una muñeca se tratase. Tiva usa maquillaje para darse una apariencia humana. Cuando Terr cambia el maquillaje claro por uno oscuro, Tiva sopla un poco de maquillaje sobre él. Tiva usa una pequeña nube artificial para hacer una pequeña tempestad sobre Terr. Tiva lleva a Terr a caminar, y luego le enseña cómo, bajo ciertas circunstancias, se forman cristales sobre objetos estáticos, incluyendo pies detenidos. Ella también le enseña que silbando se romperán los cristales. La voz del adulto Terr relata cómo otros niños Draag tienen Oms como mascotas y de los rituales de meditación de los Draag.

La educación de Tiva es administrada por unos audífonos que transmiten el conocimiento directamente a su cerebro. Como ella disfruta teniendo a Terr en la mano mientras toma sus lecciones, Terr comienza a adquirir conocimientos.

Mientras tanto, en la sede del gobierno, el Consejo de los Draag discute sobre la regulación de la exterminación de los Oms salvajes o si sólo es necesario mantenerlos en un número aceptable. Se revela que los Oms fueron encontrados en un planeta que mostraba evidencias de vida civilizada, pero las imágenes muestran también que la Tierra estaba en un estado postapocalíptico.

Terr decide escapar, y se lleva los auriculares. No iba muy lejos cuando Tiva descubre que no está y su madre le dice que use el brazalete para traerlo de vuelta; Tiva se niega al principio por temor de causarle daño. Terr es ayudado por una Om salvaje cuado es arrastrado por el collar.

Terr explica que los audífonos contienen el conocimiento de los Draag, pero que no sabe dónde ir. La mujer le ofrece llevarlo a su tribu, que vive en un parque bardado. Cuando Terr demuestra que puede leer la escritura Draag, el líder acepta a Terr en la tribu; pero el mago no, y exige que participe en un combate tribal a muerte. Terr logra ganar el extraño combate.

En las siguientes escenas se muestra cómo los Oms se han adaptado a la vida en el planeta. Pequeños caracoles tejen ropa sobre el cuerpo de los Oms. Los depredadores son eliminados y usados como alimento. Los Oms hacen expediciones ocasionales en las zonas Draag para abastecerse. Volviendo de una de esas expediciones, son robados por bandidos Oms. El líder de la tribu explica a Terr que los bandidos viven en el otro lado del parque y que son malvados.

Cuando los Oms alfabetizados leen en las paredes del parque que éste va a ser desomizado, Terr decide llevar esta información a la tribu de bandidos de ese parque. Al acercarse, es capturado y llevado ante su líder y una anciana y sabia mujer.

La mujer no cree lo que Terr dice. Terr es atado y abandonado. Pero cuando se inicia el proceso de desomización, la anciana regresa y lo libera. La desomización se realiza lanzando discos que liberan gas venenoso. Muchos Oms perecen por el gas, pero una buena cantidad escapa a través de una agujero en la pared del parque.

Dos Draags observan el escape de los Oms y comienzan a pisarlos. Los Oms contraatacan y logran neutralizar y matar a un Draag. En la lucha muere el líder de la tribu, entonces la anciana sabia toma el liderazgo y conduce a los Oms sobrevivientes a un lugar seguro. La muerte del Draag pone al consejo Draag en aprietos. La desomización se convierte en un asunto más importante y se lleva a cabo con mejores tecnologías y se aumenta la frecuencia con que se realiza.

La anciana ha llevado a los Oms a un depósito de cohetes abandonados. Aplicando los conocimientos que han adquirido, los Oms, bajo la dirección de Terr, rápidamente adaptan las tecnologías abandonadas para sus propósitos y comienzan a prosperar, gracias al renacimiento de una industria mecanizada. En una visita a la anciana, Terr y la mujer que lo rescató escuchan de ella su optimismo así como su tristeza por no ver que los Oms lleguen a una era de paz.

Cuando los Draag intentan desomizar el depósito de cohetes no lo logran, ya que los Oms han construido refugios. Como los ataques se diversifican y se vuelven más efectivos, los Oms lanzan sus cohetes hacia el Planeta Fantástico. En ese lugar descubren estatuas sin cabeza a las cuales llegan las burbujas que crean los Draag al meditar; las estatuas danzan. Cada burbuja acoplada cumple la función de dar energía vital a los Draag y faciltar los ritos nupciales entre los Draags y entes de otros planetas. Como los pies de las estatuas amenazan destruir las naves con su danza, los Oms lanzan rayos destruyendo las estatuas. Es entonces que se detiene la masacre de Oms y el Consejo de Draags decide buscar la forma de que ambas razas vivan en paz.

En la escena final, esta historia está siendo relatada a través de los audífonos como parte del conocimiento Draag, donde llaman a Terr “aquel que salvó a los Oms.”

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Iman Maleki

Realmente es difícil expresar la hermosura de los cuadros de este pintor iraní, os dejo como muestra un par de ellos pero en la sidebar os pongo un pequeño recopilatorio de las obras de Iman Maleki para que veáis que hermosura de pintura.

Iman Maleki (1976, Teherán), pintor iraní y genio del realismo, galardonado con el premio William Bouguereau y el “Chairman’s Choice” en la II Competición Internacional de Art Renewal Center, deja ver, mas allá de su maestría, la sutileza del instante. El arte de la pintura le fascinó desde niño. A los 15 años, comenzó a recibir clases de pintura bajo la tutela de su primer y único maestro, Morteza Katouzian, el mejor pintor realista de Irán. Mientras tanto, comenzó a pintar profesionalmente. En 1999 se graduó en Diseño Gráfico por la Universidad de Teherán. Desde 1998, ha participado en varias exposiciones. En el año 2000, contrajo matrimonio y al año siguiente fundó el Estudio de Pintura ARA y comenzó a dar clases.

Este pintor iraní es considerado por muchos el mejor pintor realista del mundo. Lo sea o no, sus pinturas trasmiten mucho de una cultura tan densa como la islámica, destacando con fuerza la belleza y personalidad de sus mujeres. Para mí además de una destacada serenidad en sus obras, confluyen un profundo sentimiento religioso en muchas de ellas, así como un tremendo amor por las cosas de su pueblo y un marcado toque místico y a la vez una ligera tristeza en algunos de los ojos de los personajes pintados. Quizás el sentimiento de un pueblo. Pero bueno eso solo es mi parecer pues no soy ningún crítico de arte ni intento serlo.

Si pudiéra comparar con algo su pintura podría decir que su ojo es cómo una cámara de 10 mgxp, el hiperrealismo de sus cuadros es asombroso.

Fuente: http://www.elrincondeopaito.com/2008/05/la-pintura-de-iman-maleki.html

Galeria: http://imanmaleki.com/en/Galery/


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