Category: Anime


El cyberpunk como movimiento contracultural

Shibuya, Tokyo, descrita como una “futurística Times Square” por el New York Times. Sobre la influencia de Japón en el género, William Gibson ha declarado, “El Japón contemporáneo simplemente es cyberpunk”.

Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la “alta tecnología y bajo nivel de vida” y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. De acuerdo con Lawrence Person:
Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.
Lawrence Person

El argumento de la escritura cyberpunk se centra a menudo en un conflicto entre hackers, inteligencias artificiales, y megacorporaciones, enmarcado en el planeta Tierra en un futuro cercano, en oposición del futuro lejano o panorama de encuentros galácticos en novelas como Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert. Las visiones de este futuro suelen ser distopías post-industriales, pero están normalmente marcadas por un fomento cultural extraordinario y el uso de tecnologías en ámbitos nunca anticipados por sus creadores (“la calle encuentra sus propias aplicaciones para las cosas”). La atmósfera del género en su mayoría hace eco en el cine negro y se utiliza a menudo en este género técnicas de novelas policíacas. Entre los primeros exponentes del género cyberpunk se encuentran William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John Shirley. El término cyberpunk se acuñó en los años 1980 y continúa en uso.

A diferencia de la ciencia ficción de la Nueva ola, que importó las técnicas y las preocupaciones estilísticas que ya existían en literatura y la cultura, el cyberpunk se originó en la ciencia ficción primero, antes de incrementar la tendencia dominante de su exposición. A comienzos y a mediados de los años ochenta, el cyberpunk se convirtió en un tema de moda en los círculos académicos, donde comenzó a ser objeto de investigación del postmodernismo. En este mismo período, el género ingresó a Hollywood y se convirtió en uno de los estilos de la ciencia-ficción del segmento del cine. Muchas películas influyentes tales como Blade Runner y la trilogía Matrix se pueden ver como consecuencias prominentes de los estilos y de los temas del género. Los videojuegos, los juegos de mesa y los juegos de rol, tales como Shadowrun2 3 4 o el apropiadamente nombrado Cyberpunk 2020,5 ofrecen a menudo guiones que están fuertemente influenciados por las películas y la escritura cyberpunk. Iniciados los años 1990, algunas tendencias de la moda y la música fueron etiquetadas como cyberpunk.

Mientras que una gran variedad de escritores comenzó a trabajar con conceptos del cyberpunk, nuevos sub-géneros emergieron, que se centraban en la tecnología y sus efectos sociales de una manera diferente. Los ejemplos incluyen el steampunk, iniciado por Tim Powers, Kevin Wayne Jeter y James Blaylock, y el biopunk (o alternativamente ribofunk), en el cual Paul Di Filippo es prominente. Adicionalmente algunas personas consideran trabajos tales como La era del diamante de Neal Stephenson como el inicio de la categoría postcyberpunk.

Protagonistas

Los protagonistas de la escritura cyberpunk generalmente son hackers, quienes son moldeados frecuentemente en la idea de héroe solitario que combate la injusticia: vaqueros, rōnin, etc. Son ellos a menudo gente no privilegiada colocada en situaciones extraordinarias, más que científicos brillantes o capitanes estrella buscando intencionalmente avances o aventura, y no siempre son verdaderos “héroes”, (una comparación conveniente puede ser la ambigüedad moral del personaje de Clint Eastwood en la Trilogía del dólar).

Uno de los personajes prototipo del género cyberpunk es Case, de la novela Neuromante de William Gibson. Case es un “vaquero de la consola”, un hacker brillante, que traiciona a sus socios del crimen organizado. Robado su talento con una lesión que lo deja lisiado; infligida en venganza por sus socios criminales, Case recibe una inesperada única oportunidad en la vida de ser curado con asistencia médica experta; pero a cambio de su participación en otra empresa criminal con un nuevo equipo. Como Case muchos protagonistas cyberpunk son manipulados, puestos en situaciones donde tienen poca o ninguna opción, y aunque ellos pueden verse en esto, no necesariamente llegan a estar más lejos de lo que previamente estaban. Estos anti-héroes –“criminales, parias, visionarios, desertores e inadaptados”– no experimentan el “camino de héroe” de Campbell como un protagonista de la epopeya homérica o una novela de Alexandre Dumas. Ellos en cambio, traen a la memoria el investigador privado de la novela policíaca, que podría solucionar los casos más complejos, pero nunca recibir una recompensa justa. Este énfasis sobre los inadaptados y descontentos -que Thomas Pynchon llama el “pretérito” y Frank Zappa el “olvido de la Gran Sociedad”- es el componente “punk” del cyberpunk.

This slideshow requires JavaScript.

Sociedad y gobierno

El cyberpunk se sitúa como un defensor de la libre circulación de la información. Decididamente opuesto a los derechos de propiedad intelectual. Acérrimo defensor de las tecnologías de cifrado para garantizar la privacidad así como del dinero electrónico y de todas las modernas tecnologías digitales, en general.

La literatura cyberpunk es usada a menudo como una metáfora para las preocupaciones actuales sobre los efectos y el control de las corporaciones sobre las personas, la corrupción en los gobiernos, la enajenación y la vigilancia tecnológica. El cyberpunk puede ser entendido como una inquietud a los lectores y un llamado a la acción. Esto a menudo expresa el sentido de rebelión, sugiriendo que uno pudiera describirlo como un tipo de ciencia ficción contracultural. En las palabras del autor y crítico David Brin,
…una mirada más cercana, [de los autores cyberpunk], revela que retratan casi siempre a sociedades futuras con gobiernos absurdos y patéticos… Cuentos populares de ciencia ficción de Gibson, Cadigan y otros son una representación Orwelliana de la acumulación del poder en el próximo siglo, pero casi siempre en manos secretas más adineradas o en corporaciones de élite
The Transparent Society, Basic Books, 1998

Las historias cyberpunk se han considerado a veces como pronósticos ficticios de la evolución del Internet. El mundo virtual ahora conocido como Internet, aparece a menudo bajo varios nombres, incluyendo “ciberespacio”, “la Red”, “el Metaverso” o “la Matriz”. En este contexto es importante observar que las descripciones más tempranas de una red global de comunicaciones vinieron mucho antes que la World Wide Web se incorporara al conocimiento popular, aunque no antes de que los escritores tradicionales de la ciencia ficción tales como Arthur Charles Clarke y en algunos comentaristas sociales como James Burke comenzaran a predecir que tales redes eventualmente se formarían.

El cyberpunk como movimiento contracultural

El cyberpunk es también un movimiento contracultural. Como tal tiene su origen en una tradición libertaria y una profunda desconfianza en el uso de las nuevas tecnologías que, si bien pueden proporcionan mayores niveles de comodidad y progreso, también pueden alienar al individuo y ayudar a controlarlo.

Del mismo modo que la fuerza estética del cyberpunk ha influido en otros géneros más allá de la ciencia ficción, la fuerza de sus futuros, claramente distópicos, ha influido en la sociedad modificando nuestro punto de vista acerca de las nuevas tecnologías. Así, siendo una de las funciones de la ciencia ficción alertar a la sociedad de los peligros de sus actitudes y creaciones, el cyberpunk ha sido uno de los movimientos más exitosos dentro del género.

Sin embargo, el cyberpunk no es un movimiento reaccionario. No se posiciona contra la tecnología, sino contra determinados usos de la misma. Así, del mismo modo que los poderosos se valen de la tecnología para mantener su control sobre las masas, cualquier acción en contra suya deberá también contar con el uso de tecnologías sofisticadas.

Además de posicionarse contra las implicaciones negativas de la ciencia y la tecnología, el cyberpunk muestra situaciones que se producen en un escenario económico controlado por organizaciones cada vez más poderosas e influyentes a la vez que alejadas de la ciudadanía. Se denuncia así una fractura social en la que los ricos y poderosos se valen de su dinero y poder para manipular la sociedad mediante el control de la información.

Algo a tener en cuenta al analizar el cyberpunk como corriente social es que sus autores no se posicionan contra algo que será, sino contra algo que está siendo. Es esta cercanía de los contenidos lo que ha hecho este movimiento tan inquietante.

Música y moda

El término “música cyberpunk” puede referirse a dos categorías algo superpuestas. Primero puede denotar la amplia gama de los trabajos musicales que las películas cyberpunk utilizan como banda sonora. Estos trabajos varían en género desde la música clásica y el jazz –usada en Blade Runner, y que por otra parte evoca el ambiente del cine negro- hasta el noise y la música electrónica. Típicamente las películas hacen uso de la electrónica, electronic body music, música industrial, noise, futurepop, rock alternativo, rock gótico e intelligent dance music para crear la sensación “apropiada”. El mismo principio aplica a los videojuegos. Por supuesto, mientras los trabajos escritos no están asociados a bandas sonoras con tanta frecuencia como las películas, la alusión a trabajos musicales es usada para el mismo efecto. Por ejemplo la novela gráfica Kling Klang Klatch (1992), una fantasía oscura sobre un mundo de juguetes vivos, donde un oso de peluche amargado tiene una adicción hacia el azúcar y una predilección por el jazz.

La “música cyberpunk” también describe los trabajos asociados con la tendencia de la moda que emergió del desarrollo de la ciencia ficción. El libro Future Shock de Alvin Toffler influyó tanto en los creadores del techno en Detroit a principios de los 80, como Juan Atkins y su grupo Cybotron, como a los pioneros europeos del sintetizador Kraftwerk, produciendo canciones de clara inspiración distópica. La banda candiense de thrash/punk/progressive metal Voivod fue una de las primeras en autodenominarse cyberpunk. En los 1990, la cultura popular comenzó a incluir un movimiento en la música y en la moda que llamaron también “cyberpunk” y que llegó a ser particularmente asociada con las subculturas rave y techno. Con el nuevo milenio llegó un nuevo movimiento de bandas industriales que hacían música de “portátil”. Punks y okupas se armaron con equipo digital y fusionaron la tecnología con sonidos callejeros. La subcultura hacker documentada en lugares como el archivo de la jerga contempla este movimiento con sentimientos encontrados, desde los autoproclamados cyberpunks que están frecuentemente “inclinados” hacia el cuero negro y el cromo quienes hablan entusiasmados de tecnología en lugar de aprender o verse involucrados en esto. (“La actitud no sustituye a la capacidad”, entrada del Archivo). Sin embargo estos autoproclamados cyberpunks al menos están “emocionados con las cosas correctas” y típicamente respetan a las personas que actualmente trabajan con esto de “la naturaleza hacker”.

Ciertos géneros musicales como el drum and bass fueron directamente influenciados por el cyberpunk, incluso generando un subgénero completo llamado neurofunk.

Un claro ejemplo de la influencia cyberpunk en la música son la banda Sigue Sigue Sputnik y el video del tema de Duran Duran Union of the Snake.

El álbum de 1982 del grupo electrónico The Cassandra Complex, se llama Cyber Punk.

En la actualidad podemos decir que el género que representa el espíritu cyberpunk es el Futurepop, de la mano de bandas como Mind.In.A.Box, VNV Nation, Rotersand, Covenant, Colony 5 o incluso bandas de Synthpop como Neuroactive, Neuroticfish y Seabound.

Estos grupos destacan por el intenso uso del Vocoder (sintetizador de voz) en sus canciones, ritmos bailables entre 120-140 bpm, letras futuristas, y melodias pegadizas.

Variantes y herederos del cyberpunk

Entre los subgéneros del cyberpunk está el steampunk que se ubica en una era victoriana ucrónica pero con una visión negra del mundo. El término fue acuñado originalmente en 1987 como broma para describir algunas de las novelas de Tim Powers, James Blaylock y Kevin Wayne Jeter, pero con el tiempo William Gibson y Bruce Sterling ingresaron al subgénero con su novela en colaboración La Máquina Diferencial y el término fue empezado a tomarse en serio.20

Otro subgénero similar de aún muy reciente clasificación es el que se ha venido a llamar wirepunk, heredero del steampunk, que en lugar de tomar como partida el siglo XIX, se centra en la tecnología del siglo XX, ahora que ya supone un tiempo pasado. Un ejemplo claro es la saga literaria de Jeanne DuPrau iniciada con City of Ember.

Los inicios de 1990 vieron el nacimiento del biopunk, un estilo derivado construido no sobre la base de la tecnología sino sobre la biología. En estas historias la gente es cambiada de varias formas, pero no por medios mecánicos, sino por manipulación genética de varios de sus cromosomas. Paul di Filipo es visto como el más prominente escritor biopunk, aunque Shaper/Mechanist de Bruce Sterling es su mayor influencia.

El género emergente llamado postcyberpunk continúa preocupándose por los efectos de los ordenadores, pero sin dar por supuesta la distopía ni dar tanta importancia a los implantes cibernéticos.

También heredero del cyberpunk podemos considerar el concepto de singularidad tecnológica utilizado en la ciencia ficción más reciente, que recoge su preocupación por el desarrollo de la inteligencia artificial hasta el extremo, y el rol que los humanos podríamos adoptar en tales circunstancias.

Fuente: Wikipedia

Code breaker, limpieza forzada de la plaga humana

Ojo por Ojo, Diente por Diente, Mal por Mal

Somos una plaga para la tierra?

La humanidad se ha convertido en la más grande plaga que haya sufrido el planeta. Vivimos incluso en zonas donde la especie no esta diseñada para vivir. Si a esto le agregamos una corrupción moral, presente en buena parte de los miembros que componen la sociedad, el daño, tanto al mundo como a las estructuras que ha creado el hombre para sobrevivir es inminente.

Es por eso que aunque suene descabellado, surgen grupos que deciden limpiar la putrefacción presente de la plaga humana.

Code Breaker Manga

Code Breaker (コード: ブレイカー Kodo: Bureikā) es un manga escrito e ilustrado por Akimine Kamijyo presentado en Weekly Shonen Magazine a través de  Kodansha. Cuenta la historia de una chica de secundaria que está entrenada en artes marciales y un nuevo estudiante, un chico con poderes misteriosos.

Code Breaker comienza un día como cualquiera en la vida Sakura Sakurakouji mientras vuelve a su casa en bondi y por la ventana ve como un chico con peinado flogger quema gente con unas llamas locas azules. Si bien una persona normal que viera esto lo ignoraría o simplemente pensaría que lo soñó/imaginó, esta chica hace todo lo contrario y decide volver a la escena del crimen.

Como era de esperarse, cuando llega no encuentra lo que buscaba sino que un montón de gente mirando lo que fue “un pequeño incendio”. Sin creerlo y sin poder hacer nada al respecto, Sakura sigue su vida.

Día nuevo en el colegio en el que ella es muy popular a pesar de usar una muy poco a la moda vincha blanca y un flequillo de rolinga. Según piensan sus compañeros, ella sería la más bonita y la más delicada de todas haciendo que todos quieran salir con ella para protegerla. La realidad, en cambio, es que es una machona encubierta que hace Karate, Aikido, judo y que puede ser más fuerte que toda la banda de pibes que se juntan a la vuelta de tu casa a tomar birra.

¡Un nuevo compañero de intercambio llega a clases y como nadie podría imaginarse! Resulta ser nuestro amigo del fuego loco azul con peinado flogger, Ogami Rei que ahora aparece con un muy poco llamativo guante negro de cuero en su mano izquierda.

Luego de la correspondiente presentación, nuestros intrépidos protagonistas tienen un encuentro muy a lo Sakura y Shaoran de Card Captor Sakura (parece que la regla principal del estudiante de intercambio es elegir un alumno y pararte enfrente con mirada amenazante) que por algun motivo, sus compañeros lo interpretan como un acto de interés por parte de Sakura.
Con toda la escuela pendiente porque piensan que ella lo cita a solas para declararle su amorcito, ella le dice “Yo te vi y tenés un guante que demuestra que quemaste ayer gente con tu fuego azul!”, y a lo que el responde “No, no tengo nada lalalal” mientras se lo saca y le muestra una foto de su antigua escuela (?!) diciendole que quiere hacer amigos y ser feliz.

Confundida, Sakura decide que va a estar pendiente de el en todo momento.

El flaco hasta ahora parece bastante normal y amigable asi que, en una medida extrema, ella decide volver a la escena del crimen para ver si el se pisa solo.

Obvio que el aparece y tienen una charla moralista sobre un perro que encuentran que había pertenecido a un viejito que la palmó por gente mala. Los dos se hacen amiguitos(?) del perro y a Sakura le queda una frase que Rei diría antes de irse: “Ojo por Ojo, Diente por diente y Maldad por Maldad”.

Claro, que lo que diga tu nuevo compañero de intercambio sobre “Ojo por ojo” no tiene sentido hasta que se ven envueltos en un lio que involucra al perro, bandas de gente mala y el viejo muerto.

Todo esto pasa porque Rei es un code breaker, integrante de una organización que mandan pibes a hacer misiones fuera de la ley (aka Los matan). Y esto provoca que, por alguna razón, Sakura no lo pueda dejar solo ya que percibe que es una buena persona y quiere asegurarse de que no vuelva a matar a nadie. A él, esto le sería muy útil ya que por alguna razón ella es la única persona a la que no puede quemar.

También, como no podría ser de otra forma Sakura sigue la regla de protagonistas estúpidas que dice “Si veis un grupo de delicuentes que te superan en número, no dudeis en intentar ganarles con tu supuesta fuerza. Ya vereís como vendrán a salvarte” provocando que la tengan que andar salvando a cada rato.
Aún así. el manga va creciendo en trama mostrando nuevos personajes en cada tomo e historias sobre lo retorcida que puede ser la maldad(?) en la gente.

Fuente: Conexión Manga, http://narutouchiha.com

Leer Online: (Submanga.me)

http://submanga.me/c/51095

http://submanga.me/c/22826

http://submanga.me/c/22829

http://submanga.me/c/22834

http://submanga.me/c/22835

http://submanga.me/c/24625

http://submanga.me/c/26791

http://submanga.me/c/26793

http://submanga.me/c/26796

http://submanga.me/c/26798

http://submanga.me/c/8090

Anime: Ergo Proxy

Cogito Ergo Sum

Pienso, Luego Existo

Ciudad Romdo es la gran utopía que siempre ha perseguido la Humanidad. Bajo la enorme cúpula que la aísla del tóxico exterior
devastado, se encuentra una ciudad sin problemas, que se tambalea sobre el delicado equilibro que un complejo sistema 
administrativo controla. La vida está controlada, no hay incidentes, nunca falta comida, la vida está segurada, cada nacimiento 
está controlado... 

Una ciudad aburrida. Con los humanos, viven también unos robots llamados AutoRaves que pueden estar diseñados con múltiples 
propósitos, como acompañar, proteger, aconsejar... hay cientos de AutoRaves diferentes, todos ellos a las órdenes de los humanos. 

Repentinamente el frágil equilibrio que con ayuda del Consejo y de Donov Mayer, el alcalde de Ciudad Romdo, se mantenía, 
quiebra por culpa de unos asesinatos cometidos por AutoRaves infectados por un virus que les hace tener sentimientos. 

¿Que es lo que sucede? Lil Mayer, la nieta de Donov, está, junto a Iggy, su AutoRave acompañante, investigando el caso. 
Por el camino se encuentra con cosas extrañas, seres que no son AutoRaves ni humanos, seres que han invadido su propia casa 
para verse las caras con ella. ¿Qué son? ¿Por qué los ocultan? 

Bien, este anime es bastante particular, comienza con un pequeño parrafo en italiano
“Caro mi e il sonno. E piu l’esser di sasso mentre che il danno. E la vergogna dura ; non veder. Non sentir m’e gran ventura pero non mi destar; deh, parla basso”
Traduccion: ” Grato me es el sueño… más querido me es bajo la piedra. Mientras existan el crimen y la deshonra sobre esta tierra: el no ver, el no oír, me es gran fortuna, pero no me despertéis – por misericordia, hablad en voz baja” (perdon si escribi mal no soy muy buena con el italiano)… Bien lo que tiene de particular esta serie es que cada capitulo tiene una explicacion filosofica o esta inspirado en obras de arte (Ophelia cap 14), conceptos biologicos (Citotropismo cap 10) y conceptos psicologicos (En la Obscuridad Blanca cap 11) y en piesas poeticas (Howl cap 11)…
En este anime se plantena conceptos filosoficos, como el de “Pienso Luego Existo” y hata se lo cuestiona y lo remplaza por “Pienso Por lo Tanto Existo”. Un anime difícil de comprender y de explicar…
Las palabras del creador fueron: ” Es en el futuro. Un grupo de robots se ha infectado por algo llamado el virus Cogito, y se dieron cuenta de su propia existencia.  Entonces estos robots, que habían sido instrumentos de la gente, deciden continuar una aventura para buscarse a ellos mismos.  Ellos tienen que decidir si el virus que los infectó creó su identidad, o si ellos ganaron su identidad por sus viajes. Esta pregunta se supone representa nuestro propio debate: si nos hacemos a quién somos debido a nuestro ambiente, o debido a cosas que son inherentes en nosotros.
Algunos robots son llamados por filósofos: Derrida, Lacan y Husserl. “. Ergo Proxy sigue una de las frases filosóficas, que más vueltas ha dado en el mundo, por Descartes: Pienso, luego existo. De ahí partieron, tanto director como guionista, para crear una enrevesada trama más bien mental y moral del protagonista. Así pues, en un episodio donde Vincent bucea en su cerebro, se topa con el “Interventor de la memoria”, aportándole pistas para recuperar su memoria perdida. La más crucial: “Yo pienso, luego tú existes”, en voz del Proxy. Más tarde esto será desvelado en la serie.
Mejor, haga el favor de
venir ayer.
Sí, ayer a esta misma hora.
así podrá encontrarse consigo mismo.
Yo siempre me encuentro en el ayer.
…Pásese usted ayer, por favor.
Estoy seguro de que conoce el
camino que le llevará a su ayer.
Y cuando lo haga, asegurese de tomarse su tiempo.
…Pásese usted ayer, por favor.Poesía creada por los editores donde nos desvela parte del secreto.Hasta el “Virus Cogito” mencionado anteriormente tiene una traduccion y un su significado filosofico Quizás muchos no sepan, pero el nombre del virus que afecta a los autoraves no viene por si solo. Sino que surge del planteamiento filosófico del maestro francés Descartes: Cogito Ergo Sum, que se traduce como “pienso, luego existo” Esta frase es muy conocida en la cultura popular, sin embargo, pocos son los que saben su verdadero significado.
Descartes se planteó la certeza de la propia existencia, incluso frente a la duda de todo lo demás: “Me he convencido de que no hay nada en el mundo, ni cielo, ni tierra, ni mente, ni cuerpo. ¿Implica ello que yo tampoco exista? No: si hay algo de lo que esté realmente convencido es de mi propia existencia. Pero hay un engañador de poder y astucia supremos que me está confundiendo deliberada y constantemente. En ese caso, y aunque el engañador me confunda, sin duda, yo también debo existir… la proposición “yo soy”, “yo existo”, es necesariamente cierta para que yo la exprese o algo confunda mi mente” Lo que quiere decir es que la conciencia implica existencia. En cuanto a los autoraves, el virus Cogito justamente les da conciencia de su propia existencia, es decir, piensan.
Y aquí es donde entra en juego Descartes. Cogito Ergo Sum surge de la duda: El ser humano se plantea si algo es falso o no, y haciendo esto, piensa, y al pensar entendemos que existe, por lo tanto “pienso (dudo), luego existo”.
fuente: http://www.taringa.net/posts/manga-anime/9163943/El-Verdadero-anime_-Arte-puro_-Te-guste-o-no-el-anime-entra_.html
Ergo Proxy
エルゴプラクシー
(Erugo Purakshī) 

Genero: Ciencia Ficcion, Horror, Psicologico, Filosofico 

Manga Ergo Proxy: Centzon Hitchers and Undertaker
Creado por: Yumiko Harao
Editorial: Shōgakukan
Publicado en: Sunday-GX
Demografía: Seinen
Primera edición: 18 de febrero de 2006
Última edición: 19 de febrero de 2007
Volúmenes: 2 

Anime
Dirección: Shukō Murase
Estudio: Manglobe
Cadena televisiva: WOWOW
Inicio de emisión: 25 de febrero de 2006
Fin de emisión: 12 de agosto de 2006

Ver en linea





Primer Capitulo (Japones Subtitulos Español)

							

Gantz Live Action

Adaptacion live action del conocido manga de Hiroya Oku en una produccion bastante buena, lujosa y cara para lo que suele ser el cine japones, similar quiza en espectacularidad a la trilogia 20th Century Boys. Con un par de jovenes estrellas muy conocidas del panorama japones como son el miembro de la banda Arashi, Ninomiya Kazunari, y el protagonista de Death Note, Matsuyama Kenichi, interpretando a los dos protagonistas, Kei y Kato, amigos de toda la vida, y que en el comienzo mueren intentando salvar a una persona que ha caido en las vias del metro. Los dos aparecen de repente vivos en un misterioso apartamento de Tokyo junto a otras personas que tambien han padecido muertes igual de tragicas. En medio de una habitacion hay una enorme esfera negra que se llama a si misma Gantz y que propone al grupo la caza de aliens invasores para ganar puntos y canjearlos por premios de vida.

Parasite Dolls


DIRIGIDA POR: Kazuto Nakazawa & Naoyuki Yoshinaga

ESCRITA POR: Chiaki Konaka

AÑo: 2003

FORMATO: 3 OVAS (de 30 minutos cada uno)

SINOPSIS:

Parasite Dolls es una colección de tres historias breves que tienen lugar en el universo futurista de Bubblegum Crisis. Todos los cortos giran en torno a la figura del agente Buzz, un teniente de una división secreta de la policia AD.

La misión de esta división secreta de la policia es proteger a los humanos de los androides con forma humana que pueblan las calles de Mega Tokio.

En un ambiente de violencia, sexo, delincuencia y prostitución. Dirigida por Yoshinaga Naoyuki y Nagazawa Kazuto, Parasite Dolls se dio a conocer internacionalmente en el Festival de Cine de Berlín en 2003.

La primera historia transcurre en el años 2034 y se trata de un caso en el que una determinada cantidad de androides enloquecian todos los viernes por la noche en la ciudad de Tokio. Esta primera historia tiene algunas escenas muy bien logradas de androides siendo cocinados a tirios por las fuerzas policiles.

La segunda historia es mucho más violenta y con mayor presencia de contenido sexual. La policia AD se encuentra ivestigando los violentos descuertizamientos de algunos androides femeninos que son usados como jugetes sexuales. Este tipo de androides son muy similares a los humanos y hatsa llevan sangre “roja”…

La tercera historia unifica a grandes razgos a las otras dos y narra una noche de violencia en la ciudad de tokio. Un grupo de terroristas bombardea la torre de la corporación genom, en un intento por detener la producción de androides.

Todos los misterios se develan y el villano detras de los anteriores casos resulta ser una persona con contactos politicos y miembro de un partido radical que quieren librarse de los Androides para purificar a la humanidad.

En realidad lo original del asunto es que el villano en realidad no odia a los androides, pero está dispuesto a matarlos con tal de obtener los fondos y el poder que le proporciona el partido politico para el que trabaja.

fuente: http://bairescyberpunk.blogspot.com/2008/03/parasite-dolls.html

Cosplay

El cosplay (コスプレ, kosupure) etimológicamente del inglés costume play, interpretacion de disfraces, practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie, manga, o anime; consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga, anime, película, libro, comic, videojuego e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones.

El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón, que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, comics y videojuegos. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos.

El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine, algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines.

Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico de la cámara), (aunque hay diferencias, ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño, otros creen que se les dice kameko por “Kamera Otoko”, que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas.

Aquellos que se sienten cosplayers y que no lo hacen por una simple moda, intentan parecerse lo máximo posible al personaje. Pueden estar un año completo planeando como hacer el traje y en qué partes está dividido, qué materiales usar, cómo es su constitución física, su peinado, su maquillaje, etc.

Por lo general un cosplayer se hará su propio traje, aunque aquel que no sabe de costura o no quiere aprender, puede contratar los servicios de una costurera o pedir ayuda a la familia, o comprarlo en una tienda especializada en anime, manga y cosplay, ya sea físicamente u online. En general, los complementos son fabricados por ellos mismos, principalmente por la dificultad que supone conseguirlos o lo caros que pueden llegar a ser. Sin embargo, al haberse extendido tanto el fenómeno cosplay, actualmente es posible encontrar gran cantidad de trajes y complementos en Internet.

Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay, que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario, o el furry, que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles.

fuente: wikipedia

http://picasaweb.google.com/huertadav/Cosplay?feat=email#

Anime: AppleSeed

El maestro de la ciencia ficción animada, Masamune Shirow, creador de obras maestras como Ghost in the Shell; nos transporta, con la película Appleseed, a un mundo situado en el fin de la tercera guerra mundial, con gran parte de la tierra destruida y unas pocas ciudades fuertemente custodiadas; donde la humanidad vive en conjunto con una raza de humanos artificiales llamados “Bioroids” (De “Biologic Androids”, Androides biológicos), así como muchas personas que, debido a la guerra, perdieron miembros o partes del cuerpo, ahora son cyborgs.

La historia se centra en Deunan Knute, una guerrera del ejercito con gran habilidad de combate, que ha pasado casi toda su vida peleando en la guerra, hasta que es “rescatada” (En la mitad de una batalla peleado por soldados que aun no saben que la guerra termino) por el ES.W.A.T (Extra Special Weapons And Tactics) de Olympus, una de las ultimas ciudades de la tierra, brillante y utópica.

Ahí conoce a Hitomi, un Bioroid que la acompaña por la ciudad y le explica que la mitad de su población esta compuesta por Bioroids. Al principio de su vida en la ciudad, Deunan es atacada por cyborgs ya que ella posee, sin saberlo, la Appleseed (Semilla de manzana).

También encuentra a Briareos, antiguo amor y compañero en armas de Deunan que en la guerra perdió gran parte de su cuerpo, el ahora es 75% cyborg gracias a la intervención de Hitomi y los “ancianos” de Olympus, convirtiéndolo en un soldado altamente calificado, miembro de. ES.W.A.T. Le asignan la misión de proteger a Deunan.

En la historia, las fuerzas de defensa están divididas en la policía ES.W.A.T., comandada por la presidenta de Olympus, Atena (Un bioroid); el ejercito, comandado por el General Uranus y el Coronel Hades y por ultimo, las fuerzas robóticas automáticas de defensa, consejo y “los que tienen la ultima palabra”, dirigida por “Los ancianos™” (Un montón de viejitos pequeñitos en sillas voladoras).

La historia tienen muchos de los componentes tradicionales de la ciencia ficción de Masamune Shirow; los cyborgs, los tanques con forma de araña, las armaduras de combate, los seres artificiales, el problema de la xenofobia y el rechazo de la humanidad por los “diferentes”, etc.

La animación es espectacular, una de las primeras películas de anime enteramente hechas usando la técnica de Cell-shading, así como un sonido 5.1 que, en la primera secuencia, hace sentir a cualquiera inmerso en la batalla de introducción.

El problema es que, por su formato de película, mucha de la historia básica se pierde un poco, ya que Appleseed, originalmente, eran un libro y un manga por el mismo Shirow; quedando al aire preguntas como el porque los bioroids no pueden tener hijos en un principio, que es exactamente el tipo de partícula que compone la semilla de manzana, quien gano la guerra, etc.

Una película altamente recomendable para todo tipo de público, con la que puedes enseñar anime a muchos “escépticos” del género y con el que puedes ambientarte de uno de los mejores escritores de ciencia ficción en este formato.

fuente: http://www.cristalab.com/anime/appleseed-c19005l/

Ver en linea:

Primer Versión: http://www.megavideo.com/?v=5KXL5KCH

Appleseed ExMachina: http://www.megavideo.com/?v=JWEH1PMG

Mas información: http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/appleseed_ex_machina/5104

http://www.taringa.net/posts/manga-anime/6174507/Appleseed-Ex-Machina-_DD_.html

WallPaper

The Movie: Ghost in the Shell: La Película


Ghost in the Shell (攻殻機動隊, Kōkaku Kidōtai?) es un manga de ciencia ficción creado por Masamune Shirow.

La historia ha progresado con dos mangas más (Ghost in the Shell 2: Man/Machine Interface y Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor), además de dos películas animadas (Ghost in the Shell y Ghost in the Shell 2: Innocence), una serie de televisión con dos temporadas (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG), un OVA (Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society) y tres videojuegos. Cada obra tiene una línea argumental libre.

Sinopsis

Ambientada en el siglo XXI, Ghost in the Shell, GitS para abreviar, se presenta en una primera lectura como un thriller futurista de espionaje, al narrar las misiones de Motoko Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la “Sección Policial de Seguridad pública 9” o simplemente “Sección 9”, especializada en crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es un cyborg, un cerebro humano en un cuerpo artificial, lo que le permite ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor.

Ambientación

La ambientación de Ghost in the Shell es innegablemente cyberpunk y nos recuerda a la famosa Trilogía del Sprawl de William Gibson. Sin embargo, a diferencia de Gibson, Shirow se interesa más en las consecuencias éticas y filosóficas de la popularización de la unión entre hombre y máquina, el desarrollo de la inteligencia artificial y una red de computadoras omnipresente, temas enfocados en especial a la identidad del ser humano y lo particular de su existencia. El manga trata más extensamente estos temas, pues Kusanagi y sus colegas se enfrentan tanto a peligros y acertijos externos como a conflictos internos acerca de su propia naturaleza, debido a que son más máquinas que seres humanos.

El tema principal del manga (y la única historia presente en la película) es la persecución de un criminal de los medios electrónicos, conocido como el Puppet Master (el Maestro de Marionetas, en la traducción española), y cuya identidad se desconoce. El “Puppet Master” ha cometido varios crímenes con un único modus operandi: el “ghost hacking”, que consiste en irrumpir y tomar control de la mente de un ser humano. Al desvelar el misterio del “Puppet Master“, los agentes de la Sección 9 comprenden que no se trata de un criminal común y corriente, sino de un proyecto de inteligencia artificial autónoma que pertenece al gobierno, el mismo gobierno al que la Sección 9 presta servicios, y se ha fugado a la espera de un cuerpo de verdad y una identidad humana. Si bien en principio Kusanagi se muestra escéptica, finalmente cede para que el “Puppet Master” se una a su conciencia y comparta su cuerpo, lo que hace con la intención de sacar a relucir aún más dudas acerca de la naturaleza de la identidad humana, en un mundo donde la conciencia humana ya no es algo tan particular.

El manga es conocido por la gran cantidad de notas al pie de página y comentarios del propio Shirow, tanto del contexto socio-tecnológico como político de la obra.

Ver online:

http://www.atp.com.ar/post/Comics_%2F_Anime/172251/Ghost_in_the_Shell_720p_Audio_Latino_HBO.html

http://www.divxonline.info/pelicula-divx/1606/Ghost-in-the-shell-1995/

Ghost in the Shell (GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊, Gōsuto In Za Sheru/Kōkaku Kidōtai, lit. Ghost in the Shell/Mobile Armoured Riot Police) is a 1995 anime film directed by Mamoru Oshii; an adaptation of the manga Ghost in the Shell by Masamune Shirow, produced by Production I.G, and written by Kazunori Itō. A sequel, Innocence, was released in 2004.

In 2029, the world is connected by a global electronic network. Tokyo has a network security force called Section 9, which is on a mission to arrest the elite hacker known as the Puppet Master. Major Motoko Kusanagi, a cyborg officer, leads the investigation and finds that the Puppet Master hacks human minds and leaves victims with implanted fake memories. Kusanagi questions her own existence as an artificial construct, wondering if there is something more. As the investigation goes on, she learns that the Puppet Master may have answers for her and is looking for her.

Adaptation

The film adaptation presents the story’s themes in a more serious, atmospheric and slow-paced manner than the manga. In addition, in order to condense the manga into 82 minutes of screen time, the movie excludes the subplots in order to focus exclusively on the “Puppet Master” plot.

The opening lines of voice-over in the 1995 anime Ghost in the Shell establish the setting as New Port City. In this film, the city’s visual style is modeled upon Hong Kong. Characters seen on signs are in Chinese, rather than Japanese. The writing depicted on the scenery is Chinese Hànzì characters, which are also used in written Japanese (kanji), but omits hiragana and katakana which are both exclusively used in written Japanese.

North America

The movie was applauded as one of the first anime films to seamlessly blend computer and cell animation (after Macross Plus Movie Edition). It was one of the first anime features to cross over to non-anime fans in North America.

Ghost in the Shell made an impression on a number of filmmakers. Larry and Andy Wachowski, the creators of The Matrix and its sequels, showed it to producer Joel Silver, saying “we wanna do that for real.” Director James Cameron has called it “the first truly adult animation film to reach a level of literary and visual excellence.”

The film gained a little notoriety after The Tonight Show host Conan O’Brien and sidekick Andy Richter visited Bang Zoom, a dubbing studio in Burbank, CA. The scene they have dubbed was the pre-shootout sequence, which O’Brien and Richter are ad-libbing nonsense about fishes and breasts, as they were depicted on the scene. However, the nudity and gore have been censored due to being shown to a network audience.

Ghost in the Shell 2.0 (GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 2.0, Gōsuto In Za Sheru/Kōkaku Kidōtai 2.0?) is a reproduced version of its original 1995 counterpart. It was produced in celebration for the release of The Sky Crawlers in 2008.[4][5] For the films Version 2.0 release, all the original animations were re-produced with latest digital film and animation technologies, such as 3D-CGI. The original soundtrack was also re-organized and re-recorded.

Japanese music composer Kenji Kawai, who orchestrated the score for the original 1995 production, remixed the Version 2.0 soundtrack in 6.1 Channel Surround. Academy Award Winner Randy Thom of Skywalker Sound reprised his role as Sound Designer, after previously working on Ghost in the Shell 2: Innocence, and whose credits also include work on Final Fantasy: The Spirits Within.[4]

To complement the new soundtrack, Japanese voice dialogue was also re-recorded, with some variation from the original script to make use of more recent colloquial phrases in modern speech. Notably, the original male voice actor for the character of the “Puppet Master”, Iemasa Kayumi, has been replaced by the female voice actor Yoshiko Sakakibara (Ghost in the Shell 2: Innocence ‘s Harraway, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ‘s Prime Minister Yoko Kayabuki).

The North American release for the film was scheduled to be distributed by Warner Bros. Home Entertainment on the DVD and Blu-ray format. The Special Edition release was scheduled to include the original 1995 release alongside the Version 2.0 on a Double Layer Blu-ray, and complimented with the inclusion of a soundtrack CD and booklet with commentary detailing the Version 2.0 production. This has since changed and Manga Entertainment will actually be releasing the film on Blu-ray. Early copies leaked to Best Buy shelves before the November 24th, 2009 street date. The original version of the movie is included on the disc as an upscaled version of Manga’s previous DVD release. The original English dub was used for the new 2.0 version with the new sound effects.

See online: http://www.megavideo.com/?v=WPH64WZM

Beautiful Anime Wallpapers

Ga-rei ( Anime ).

Freshman Nimura Kensuke tiene la capacidad de ver fantasmas pero sabe mantener su vida estable a pesar de su habilidad. Sin embargo, su vida cambia al conocer a Kagura una chica capaz de convocar a “Ga-Rei” llamado Byakuei el cuál puede devorar los fantasmas.

Ga-Rei

Kensuke rápidamente se ve reclutado por esta chica y empiezan a trabajar juntos para cazar espíritus que pretenden causarle daño a los humanos.

Ficha Técnica.

Temporada : Una

Idioma : Japones

No. Capítulos : 12

# Título Estreno
01 «Más allá de Aoi»
«aoi jou ( aoi no ue )» (葵上(あおいのうえ))
2008-10-05
02 «Manifestación de odio»
«niku hatsuro – nikushimi no hatsuro» (憎発露-にくしみのはつろ-)
2008-10-12
03 «Hora del encuentro»
«kaikou migiri – kaikou no migiri» (邂逅砌-かいこうのみぎり)
2008-10-19
04 «La justicia del trabajo»
«tsutomu taigi» (務大義)
2008-10-26
05 «Sentimientos obcecados»
(頑想)
2008-11-02
06 «El bello enemigo»
«bi teki» (美敵)
2008-11-09
07 «Cadena de arrepentimientos»
«kashaku rensa ―kashi ?kunorensa―» (呵責連鎖 ―かしゃくのれんさ―)
2008-11-16
08 «Cayendo en el camino de la venganza»
«Fukushū no Yukuhe» (復讐行方)
2008-11-23
09 «Espiral de pecados»
«zai rasen― tsumi no rasen―» (罪 螺旋 ―つみのらせん―)
2008-11-30
10 «Tras la tragedia»
«higeki ura» (悲劇裏)
2008-12-07
11 «Perturbación de la fe»
«unmei ran» (運命乱)
2008-12-14
12 «Anhelando una bendición»
«rei shou» (祈焦)
2008-12-21

Fuente : http://www.es.wikipedia.org

%d bloggers like this: